Среди множества Капелл и часовен знатных семейств, построенных в веронских церквях в XV – XVI веках, Капелла семьи Минискальки в церкви Святой Анастасии выделяется свой грандиозной архитектурой, скульптурой и декоративными мраморными украшениями. Четвёртый алтарь...
Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) — первый архитектор эпохи Возрождения. Современники звали его Пиппо, родился в состоятельной семье нотариуса и получил неплохое образование – изучал математику и классику.
Отец заметил склонность мальчика к рисованию, и отдал его учиться в мастерскую ювелира. Там Филиппо научился обращаться с металлами и собирать часы, говорят, что изобретение будильника – его заслуга. Филиппо начал карьеру скульптора и в возрасте 24 лет решил участвовать в конкурсе на вторые врата Баптистерия Флоренции. В 1401 году такой конкурс обьявил самый важный ремесленный цех, обьединяющий торговцев.
Семь скульпторов приняли участие в конкурсе, среди них – еще один молодой и обещающий талант Лоренцо Гиберти (1378 – 1455). Он стал победителем и вечным соперником Филиппо Брунелески.
Конкурс 1401 год
34 судьи Конкурса определили, что моделью для новых ворот должны стать Первые врата Крестильни. Их создал Андреа Пизано к 1336 году, поэтому конкурентам надо было представить на суд комиссии бронзовый барельеф определенных размеров.
Темой барельефа выбрали Жертвоприношение Исаака из Ветхого Завета (Книга Бытие 22). Господь подверг испытанию веру Авраама и повелел принести в жертву сына Исаака. Авраам повиновался, и в момент, когда был готов убить сына, вмешался Ангел и остановил его. Благодарный Авраам принес в жертву овна вместо сына.
О Конкурсе нам рассказал сам Гиберти в Комментариях и ученик и верный биограф Брунелески Туччи Манетти (1423 – 1497). Они по разному рассказали нам о победителях. Гиберти утверждает, что его единодушно обьявили победителем, а Манетти говорит, что комиссия не смогла выбрать и поручила молодым скульпторам Джиберти и Брунеллески совместную работу над Вратами. Брунелески предпочел не сотрудничать и отказался. Как получилось на самом деле, мы не знаем, но в 1403 году работа была поручена Лоренцо Гиберти.
Конкурсные образцы
К счастью, мы сами можем судить о Конкурсе, барельефы преставленные на суд комиссии, сохранились в Музее Барджелло во Флоренции.
На первый взгляд, они не сильно отличаются, и понять, какой мастер их сделал невозможно. Иконография сюжета Принесение в жертву Исаака традиционно сложилась, и персонажи одни и те же у обоих скульпторов. На алтаре обнаженный Исаак, отец Авраам готов убить его, Ангел послан Богом, чтобы остановить его, два спутника Авраама и осллик. На рельефах скалы и овен, зацепившийся рогами за кусты. Персонажи истории одни и те же, но элементы иконографии и их расположение разные у скульпторов.
Образец Гиберти
Персонажи и пейзаж расположены в идеальном квадрате, скала делит сцену надвое по диагонали – Исаак и Авраам отдельно от мирно беседующих около ослика слуг.
Авраам припододнял правое плечо и кажется ждет Ангела. Исаак принял героическое решение, он хладнокровен, даже овен на вершине скалы мирно ждет, внося в сцену всеобщее спокойствие и отстраненность. Гиберти предлагает изящную работу, безукоризненную технику, работу которая должна удоволетворить всех – и сторонников традиций, и тех, кто уже поддерживал новую культуру гуманистов.
Мы видим классический алтарь и фигуру Исаака (возможно, вдохновлен античным Торсом Фавна в Уфици), а вот одежды Авраама, изящные жесты, волнистые линии и явный декоративный эффект – дань поздней готике.
Кроме того, и это немаловажно – Джиберти отлил барельеф единым блоком, что говорит о его безупречном мастерстве.
Образец Брунеллески
Сцена разделена горизонтально на уровне алтаря. Сверху Авраам и Исаак, внизу слуги и ослик. Авраам наклонился, жест его агрессивен – он приподнимает подбородок сына и готов вонзить кинжал. Исаак пытается вывернуться и избежать смерти. Ангел вовремя решительным жестом останавливает руку отца – убийцы. Баран поднял ногу, мотает головой в тщетной попытке освободиться от веток куста и убежать.
Так же, как и Гиберти Филиппо Брунеллески обращается к античным классическим примерам. Посмотрите на слугу, который вынимает занозу.
Бронзовая статуя статуя Мальчик вынимающий занозу стала очень популярна в эпоху Возрождения, она была в Риме и в средневековье. Копии заказывали многие влиятельные люди – Изабелла дЭсте, Франциск 1. Мраморную римскую скульптуру Мальчика 1 век ДО н.э. , которую видел Брунеллески во Флоренции, откопали в Риме и она была в собрании Медичи (теперь в Уфици).
Спокойного хладнокровия, как у Гиберти, нет у персонажей Брунеллески. Сцена полна драмматизма – автор дает глубокое понимание библейской сцены, которую на самом деле понять трудно – принести в жертву сына.
Ошибка Брунеллески?
На алтаре для жертовоприношения мы видим рельеф, который не сразу бросается в глаза. Зрелый мужчина стоит, в центре юноша на коленях, справа сидит женщина.Исаак, Авраам и Богоматерь?
Традиционно установилась связь между Христом и Исааком – оба жертвы, и сцена на алтаре – предвосхищение жертвы Христа, о котором Авраам “обьявляет “ Марии. Старый пророк протягивает Марии ветвь, символ преемственности поколений. Согласно Евангелию от Матфея Христос — потомок Абраама.
Во почему мантия Авраама в сцене на барельефе “обнимает” ветви кустарника. Это не ошибка перспективы, как думали многие, это деталь, раскрывающая глубокий символический смысл – Связь Ветхого и Нового Завета.
Теперь понятно, что работы отличаются, и авторы по-разному отнеслись к поставленной задаче – Сцене из Вехого Завета Приношение в жертву Исаака.
Статья профессора, историка искусств Джузеппе Нифози
Читайте статьи на сайте
Похожие статьи
