Фев 14, 2025

Исключительная находка объявлена частной галереей в Турине в 2022 году: антиквары Массимилиано Каретто и Франческо Очинегро нашли Концерт кисти художника Антиведуто Грамматика (Рим, 1569 — Рим, 1626). Это недостающая часть знаменитого Игрока на тиорбе – картины-символа Cавойской Галереи в Турине. Произведение высочайшего качества, которое долго считалось работой Микельанжело Караваджо. Первоначальный облик картины Аллегория музыки был известен только по копиям и историческим свидетельствам: отсутствующая часть с певицей и флейтистом считалась утерянной.

Первоначально это была картина с тремя фигурами, затем ее разрезали на две части, возможно, чтобы продать две картины и получить больше выгоды на рынке. Композиция была известна по старой копии, впервые опубликованной в 1922 году: картина горизонтального формата с тремя персонажами — включала флейтиста, певицу, аккомпанирующую на клавиоргане и мужчину, играющего на тиорбе.

До 2022 года был известен только Игрок на тиорбе, хранящийся в галерее Сабауда. Находка недостающей части картины имеет существенное значение для изучения творчества Антиведуто Граматика и понимания влияния Караваджо на творчество современников.

Караваджист с самого начала, Граматика, в 1591 году, когда ему было чуть более 20 лет, уже основал собственную мастерскую, где в 1592 году некоторое время работал и молодой Караваджо, ровесник своего коллеги. В его творчестве часто встречаются “музыкальные” темы, такие как Игроки на музыкальных инструментах и Концерты, возникшие из-за близости к Караваджо и его кругу.

Во время работы над Аллегорией музыки у Граматика были интересы определенного направления: художник находился “в центре культурного круга (и художественного направления), который привлекал — в разной степени и на разное время — современников, среди них Вует, Серодин и другие. Таким образом, неизбежное присоединение […] к движению караваджистов со стороны Граматика» особенно оживляется в натюрмортах и музыкальных картинах в годы, предшествовавшие 1610 году (историк искусства Джанни Папи, автор первой монографии о художнике). 088

Аллегория Музыки типичная работа этого периода творчества Граматика, и Игрок на тиорбе, (правая часть картины) был почти символом его производства и его самой известной работой. Работа, которая теперь раскрывается во всем своем исключительном качестве. Две фигуры, флейтист и певица, выходят из мрачного фона, описаны с нежной правдивостью, как и их спутник справа. Исключительные мелодии светотени, которые придают объем фигурам: восхищение вызывают руки игрока. 085-1

Граматика превосходно описывает роскошные ткани и отделку платья, а также драгоценные камни, которые украшают лиф певицы. Наконец, все могут оценить оценить вторую часть шедевра Граматика, которая считалась утерянной.

Мы знаем только недавнюю историю Игрока на тиорбе, который был даром Фаллетти Бароло Галерее Сабауда, вместе с другой картиной Граматика – Святые Прасседе и Пуденциата. Важнейшие эксперты долгое время считали Игрока работой Караваджо, вплоть до флорентийской выставки 1922 года. Роберто Лонги в 1928 году уверенно приписал ее Антиведуто, признавая на холсте в Турине фрагмент музыкального Концерта, копия которого в 1922 году была представлена на антикварном рынке. Копия была опубликована в 1971 году (настящее нахождение неизвестно).

Установлена связь между композицией Концерта, фрагментом которой был Игрок, и картиной, принадлежащей кардиналу Дель Монте. В инвентарной описи февраля 1627 года, составленной после смерти Кардинала действительно значится «картина с Музыкой кисти Антиведуто в черной раме длиной 6 ладоней шириной 5”. Римская ладонь имела размеры около 23 см, так холст в коллекции дель Монте был размером 115 x 138 см, почти точное соответствие с высотой туринской картины. Минимальная разница в размерах ” Музыки» из инвентарной описи дель Монте убедила критиков. Но название Музыка встречается в его коллекции неоднократно, чтобы обозначить сцены, в которых главные герои играют или поют. Тот же термин, в том же инвентаре используется для “Музыки кисти Микеланджело да Караваджо с черной рамой в пять ладоней” или для Концерта Меризи (также известного как Музыканты и Репетиция), сегодня хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. 083

Описание картины кисти Антиведуто, записанной в инвентаре имущества, переданного епископу Алессандро Дель Монте (наследнику брата Франческо Марии), составлено 23 августа 1628 года, еще раз подтверждает соответствие с копией (описанные инструменты одинаковы, три персонажа). После этого ничего неизвестно о том, что произошло с “Музыкой” Граматики после 1627 года. Концерт, найденный антикварами в Греции, считался утерянным, а первые сообщения об Игроке на тиорбе относятся к первой половине XIX века, когда картина принадлежала маркизу Карло Танкреди Фаллетти из Бароло. 78

Его вдова в 1864 году завещала две картины дирекции Пинакотека в Турине (нынешняя Галерея Сабауда). Ученые до сих пор не смогли проследить предыдущей истории происхождения холста: таким образом, период забвения остается вокруг произведения, которое длится с 1627 по начало XIX века. Также невозможно установить, когда “Музыка» была разделена на две части.

Сведения об Аллегории музыки из коллекции кардинала дель Монте изучались в 2015 году Пьером Торделла, который предложил идентифицировать двух главных героев сцены, игрока на тиорбе и певицу в двух известных персонажах того времени: композитора и музыканта Чезаре Маротта и его жену, певицу Ипполиту Рекито, одну из самых известных в Италии тех лет. Отождествление с Ипполитой Рекито подтверждается сходством с ее портретом, выполненным Оттавио Леони. Портретов мужа не сохранилось, так еще одна версия, что Игроком на тиорбе может быть Винченцо Пинти, известный в Риме исполнитель на лютне.

Маротта и Рекито работали у Алессандро Дамашени Перетти (кардинала Монтальто) по крайней мере с 1603 года и получали ежемесячное жалование в размере 25 скудо.

082 Задокументирована дружба кардинала Дель Монте с Кардиналом Монтальто. Изображен концерт одноголосого пения как раз в начале его утверждения в музыкальной и социальной среде Рима. Что касается хронологии, предлагается датировка 1608-1610 гг в тесной связи с распространением одноголосого пения. Кардинал Дель Монте смело заявляет (по сравнению с предыдущей музыкальной традицией), что он сразу является его сторонником, заказав эту картину Антиведуто.

С такими работами Граматико стал частью еще немногочисленной группы художников, реагирующих на “революцию Караваджо в живописи” — они перепрофилируют темы и стилистические фигуры. Среди них Джованни Бальоне, Орацио Джентилески, Паоло Гвидотти, Рутилио Манетти (чтобы ограничиться некоторыми из тех, которые, безусловно, задокументированы), которые радикально меняют направление. От более ранней и почетной карьеры в Риме, они склоняются к новинкам, введенным ломбардцем Караваджо, сохраняя каждый свою индивидуальность. 088

Известно несколько копий 17 века Игрока на тиорбе, которые точно соответствуют оригиналу Турина. Это свидетельствует о том, что картина дель Монте была разделена вскоре после рассеивания коллекции кардинала. Чтобы получить прямоугольную форму, холст разрезали на высоту около 12 см, разорвав полосу с нижней частью клавесина и углом стола, до бубна, который остался на холсте в Турине.

Эта полоса была пришита вдоль отрезанного края — вдоль головы и рукава платья певицы. На этой прикладной части в правом нижнем углу были нарисованы ноты (до этого расположенные перед Игрокоим на тиорбе).Часть картины в Турине также была сшита с использованием полотна, чтобы заполнить недостающее пространство, — подтверждают исследования директора коллекций Галереи Анны Марии Бава.

После очистки и реставрации (малоинвазивной, учитывая удивительно хорошее состояние сохранности) появился роскошный хроматизм, который особенно подчеркивается в ценном платье певицы, украшенном жемчугом и драгоценностями.

Характерная черта живописи Антиведуто Граматика — забота о создании женских причесок с пышными и мягкими волосами, тщательно уложенными. Историограф Джулио Манчини не мог не заметить, как иногда художник слишком много уделяет внимания прическе (“он превозносит волосы”, писал Манчини в 1617 году, еще при жизни Антиведуто). Особое значение также имеет точное исполнение инструмента, на котором играет певица – клавиорган.

В 2023 году найденная часть картины была приобретена Министерством Культуры Италии для Галереи Турина, и теперь обе в экспозиции. До сих пор обсуждается сумма покупки 350 тысяч евро, которую многие считают неоправданно завышенной.