КАРОТО – искусство от Мантеньи до Веронезе Долгожданная Выставка, посвященная веронскому художнику Джован Франческо Карото (1480 – 1555), открывается во Дворце Гран Гвардия 13 мая 2022 годаВыставка разделена на разделы, в которых освещаются особые моменты карьеры...
Часто в запасниках музеев находится много картин, которые считают невнятными поздними копиями и не обращают на них внимания.
В Модене в 2010 году заинтересовались небольшой работой Голова Мадонны в эффектной раме. Изображение считали копией, но после реставрации оказалось, что перед нами картина Рафаэля. Голова женщины оказалась деталью знаменитой Мадонны Жемчужины, которая находится в Музее Прадо. Она долго считалась работой Рафаэля, затем прибавили имя Джулио Романо. Теперь считают, что Мадонна Жемчужина или Святое семейство – поздняя работа Рафаэля с участием Джулио Романо. Подробнее о ней читайте в статье Приключения Мадонны Рафаэля
“Работа в Модене, без сомнения, принадлежит кисти маэстро Рафаэля из Урбино, это фрагмент первой редакции знаменитой Мадонны Жемчужины, хранящейся в Музее Прадо. С первого взгляда эта маленькая работа (35 на 30 см) привлекла внимание, она особенная. Бросился в глаза изящный рисунок, а пышная рама, типичная для коллекций знати XVII века, явно не подходит для незначительной работы.”
Жемчужина Модены, размер 35 на 30см, масло на дереве, аттрибуция Рафаэль Санцио, 1518-20гг, Галерея Эсте, Модена
В коллекции герцогов Эсте в описи 1663 года упоминается маленькая “женская голова” кисти Рафаэля. Рама доказывает также принадлежность к коллекции Эсте, поскольку раньше на ней был изображен орел. На многих картинах из коллекции Эсте, переданных в Галерею Дрездена, были рамы с орлом. Для многих местных художников эта небольшая картина служила источником вдохновения в их творчестве.
Коллекция Модены “пополнилась” прекрасным экспонатом, Галерея Эсте славится многими достойными живописными работами.
Якопо Робусти-Тинторетто, Богиня Латона превращает крестьян в лягушек, 1541-42гг
По мотивам Метаморфоз латинского поэта Овидия молодому художнику заказал цикл работ венецианский банкир Витторе Пизани в честь своей свадьбы с Паолиной Фоскари. В семейном Дворце в Венеции 14 панелей украшали потолок спальни. В 1658 году работы купил Франческо I Эсте для украшения потолка одного из парадных залов в герцогском ворце Модены. Сюжет несчастлтвой любви и наказания за гордыню – моральные предостережения молодой семье. Тинторетто использует ограниченную поверхность для каждого сюжета, поэтому помещает главные персонажи на передний план. Мы их видим снизу в невообразимых ракурсах и это делает пространство более емким и глубоким. Экспрессивные жесты, нестабильные позы персонажей и драмматическое освещение придают театральность и вовлекают зрителя. Влияние на молодого художника оказали потолки в Мантуе в Палаццо Те, выполненные Джулио Романо.
Корреджо, Мадонна Кампори, 1517-18гг стала частью собрания в Модене только в 1894 году. Маркиз Джузеппе Кампори оставил по завещанию небольшую картину Мадонна с младенцем. Известно, что работа находилась в частной капелле замка Сольера недалеко от Мантуи, который был владением Кампори. Но кто был заказчиком, мы не знаем. В этот период художник Корреджо жил в Парме и писал фрески в монастыре Сан Паоло.
В этой Мадонне чувствуется влияние Рафаэля — Мадонны дель Фолиньо и Мадонны Темпи, но когда и где видел их художник – неизвестно. Мягкое, но решительное изменение стиля в сторону Рафаэля видят у художника Корреджо после поездки в Рим. Изображение в три четверти, момент игры, нежности между матерью и сыном — в переплетении пальцев, в цвете одежды, в динамизме фигур, в ножке младенца в пеленке.
Диего Веласкес, Портрет Франческо I Эсте Герцога Модены, 1638-39гг.
Написан Портрет в Мадриде, когда Герцог Модены посетил королевский двор. Франческо I Эсте получил награду Орден Золотого Тельца, который и изображен на Портрете придворным художником испанского короля. В 2013 году Портрет временно выставлся в Метрополитан Музее в Нью Йорке — в это время Модена пострадала от землетрясения, и городская галерея была закрыта.
Реньер Николас, Портрет Марии Фарнезе в замужестве Эсте, 1638 год
Мария Катерина Фарнезе, принцесса из Пармы в 15 лет стала первой женой Герцога Модены Франческо I Эсте. На портрете она изображена в возрасте 23 лет в платье с большим кружевным воротником и затейливым кулоном на груди. Эта работа – авторская копия с картины большого формата, где художник изобразил семью Герцога вместе с сыном-наследником Альфонсо и дочерью Изабеллой (в Герцогском Дворце Сассуоло).
Эль Греко, Моденский Триптих известен как Переносной алтарь создан в 1568 году, во время первого пребывания молодого художника в Венеции. С момента создания до начала XIX века ничего неизвестно о судьбе триптиха. Он находился в замке Катайо у знатного падуанца Томмазо Обицци. По завещанию он подарил триптих семье Эсте в 1803 году, и они передали его в Галерею через пару лет. Впервые определили автора только в 1937 году, обнаружив подпись на оборотной стороне работы. Боковые створки с петлями закрывают центральную панель, каждая деревянная панель расписана с обеих сторон, таким образом, всего шесть изображений. Поклонение пастухов, сцена с христианским кавалером (или Христос коронует Святого Теодора Ираклийского), крещение Христа.
На центральной панели на фоне Страшного Суда теологические добродетели, Ангелы и Орудия страстей Христовых. На оборотной стороне Благовещение, Гора Синай (изображен монастырь Св.Катерины в Египте) и Господь Отец с Адамом и Евой в Раю.
Каламелли Виржилиотто, Фаенца, Парадное блюдо со сценой Моисей извел воду из скалы, около 1565
Редкий экземпляр тарелки, расписанной белой эмалью, которую предпочитали Эсте, настоящее сокровище Музея Модены. Изображенный эпизод исхода из Египта — один из самых популярных в Эпоху Возрождения. Народ Израиля представлен оживленными группами фигур, они двигаются и жестикулируют. Моисей повел свой народ на Землю Обетованную через Синайскую пустыню, после трех дней явил чудо, изнывающим от жажды – ударил посохом в скалу Хорива и полилась чистая вода.
Чима да Конельяно, Оплакивание Христа — Пьета, 1500-1505
Заказчиком образа стал Альберто III Пио (1475 – 1531) Синьор Карпи, Оплакивание стало частью его римской коллекции, и он не рассавался с образом. После смерти Альберто семья поместила образ на один из семейных алтарей в церковь Св.Николая в Карпи, где она находилась до середины 17 века. Затем Франческо I Эсте выкупил алтарный образ для своей коллекции. Изысканная иконография картины представляет редкое изображение Оплакивания – участие Марии в Страданиях Христа. Здесь художник зеркально сопоставляет две главные фигуры — умершего Христа и страдающей Марии. Их окружают группы персонажей, представленных зрителю Святым Франциском (слева) и Святым Бернардино (справа). Считают, что в образе Христа изображен сам Альберто Пио, а лицом Мадонны стала посмертная маска его матери Катерины Пико, убитой служанками в 1501 году.
Джан Лоренцо Бернини, Бюст Франческо 1 Эсте, 1651, мрамор, высота 106см
В августе 1650 года Герцог Модены Франческо заказал свой портрет из мрамора скульптору Джан Лоренцо Бернини, изменив первоначальное намерение обратиться к его конкуренту скульптору Алессандро Альгари. Бернини уже знал, какой бюст хочет Герцог, он сделал подобные для Кардинала Ришелье и Карла Английского.
Бернини был в затруднении, он дал зарок не работать по портретам, ему необходимо было увидеть заказика. Брату Герцога кординалу Ринальдо Эсте скульптор заявил, что “ это почти невозможная работа”. Кардинал сумел убедить скульптора, ему было прислано из Модены несколько портретов Франческо Эсте (работы Джусто Сустермана и Жана Болангера). Также пришлось измерить точную ширину плеч Герцога.
В сентябре 1651 года бюст был готов, его упаковали в ящик и повезли на телеге в Модену. Бернини писал письма Герцогу с извинениями, волнуясь, что не достиг портретного сходства.
Скульптор не мог сосредоточить взгляд зрителя на лице (мимику которого никогда не видел ), поэтому изобразил Франческо в полуоборот и привлек наше внимание тщательно отделанными деталями – париком, пышным воротником и мантией, скрывающей очертания торса и рук. Но он волновался напрасно – бюст чрезвычайно понравился заказчику. Вознаграждение было царским – 3 тысячи скудо (такую же сумму Бернини получил незадолго до этого от Папы Иннокентия Х за Фонтан Четырех рек на площади Навона!) Читайте статью Фонтаны, пчелы и Бернини.
Бюст, как и многие работы Бернини, пользовался успехом, придворный художник Эсте Франческо Стринга даже посвятил ему отдельную картину. Хранится она в Миннеаполисе, в Институте Изящных Искусств.
Гвидо Рени, Распятие, 1637 год
Распятие заказал Джироламо Рести для главнго алтаря Братства Святого Причастия в церкви Св.Стефано (Реджио Эмилия). В этой работе художник достиг высочайшего мастерства, только фигура Христа освещена таинственным небесным светом, пространство без времени приобретает символический смысл вселенной. После того, как Братство закрыли в 1783 году, 40 произведений искусства, принадлежавшие ему, стали собственностью герцога Эсте. Распятие поместили в герцогские аппартаменты дворца в Модене. Один из французских путешественников Джозеф Джером граф Лаланд описывал Распятие, как “самую красивую картину в Модене”.
Самые популярные статьи на сайте
Настоящая история красавицы Виктории 16 век
Письма римских легионеров — Пришлите мне топор!
Глазные капли Плиния — римское лекарство
Из Вероны — в Эрмитаж О картинах из веронских коллекций 16 века
Похожие статьи
