О характере художника Сандро Ботичелли нам рассказывает Джорджио Вазари. Был Сандро человеком весьма приятным и нередко любил пошутить над своими учениками и друзьями. Так, рассказывают, что когда его ученик Бьяджо выполнил тондо Мадонна с ангелами, Сандро продал его...
Джорджио Вазари в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев достаточно негативно отзывается о художнике Пинтуриккьо из Перуджи. “(После работ в Риме) он выполнил бесчисленное множество работ по всей Италии… выполнение их следует назвать не превосходным, а скорее ремесленным…”
Давайте посмотрим работы художника в Умбрии в Спелло (8 тысяч жителей, провинция Перуджи). Спелло в списке “самых красивых городков Италии”, его прославили оливковое масло и Пинтуриккио.
Бернардино Пинтуриккьо в Спелло
Фрески капеллы Бальони в церкви Санта Мария Маджоре в Спелло были заказаны Пинтуриккио представителем могущественной семьи, которая управляла городом Спелло с 1386 года — Троило Бальони. О заговоре семьи Бальони в это время читайте в статье Кровавая свадьба и шедевр Рафаэля. Работа выполнена художником в 1500 — 1501 годах.
В семейной капелле стены и свод расписаны сценами, посвященными Марии и детству Иисуса. Пол капеллы выложен керамической плиткой в 1566 году, сделанной в соседнем городке Дерута, известном своей декоративной фаянсовой плиткой.
Фрески Пинтуриккио простираются на свод, где изображены Сивиллы -Тибуртина, Эритрея, Европея и Самия. Они сидят на троне и пророчествуют о пришествии Христа.
На стенах три эпизода из жизни Христа: Поклонение пастухов и прибытие Волхвов, Благовещение с автопортретом художника и Диспут с мудрецами в храме.
Наряду с основными эпизодами, которые занимают центральное место на фреске, Пинтуриккио в окружающем ландшафте изображает разные сценки повседневной жизни. Они полны деталей, вниманием к одежде и изобилуют декоративными элементами – цветочными и растительными. Например, на фоне Благовещения изображена сельская местность и деревня Спелло, напротив таверны остановились прелат и синьор в окружении слуг.
В Поклонении пастухов появляется группа вооруженных людей с солдатом, несущим щит с гербом заказчика работы Бальони. На заднем плане город эпохи Возрождения с озером, два крестьянина толкают на мосту упрямого ослика, который встал и не хочет идти дальше.
Правая стена украшена Диспутом Иисуса с учителями Церкви. Мальчик Иисус является среди двух групп философов Иерусалимского храма, возвышающегося на заднем плане. Здание центральной планировки с куполом, две ниши с гротескным декором и античными статуями подчеркивают страсть художника к античности. Толпа персонажей включает дворян, молодых девушек, мудрецов, беззубых старух и простых прохожих. Перед храмом, где проходит Диспут, нищие и калеки на паперти.
Среди персонажей — свидетелей Диспута — Троило Бальони, заказчик работы, одетый в благородное черное платье, которое и положено апостольскому протонотариусу. Рядом Пьетро ди Эрколано Уголини, Камерленг коллегиальной церкви, несет мешочек с монетами (может быть плата Пинтуриккио за исполнение фресок?).
Каждая сцена представлена в иллюзорных архитектурах, разделяющих пространство нарисованными колоннами и круглыми арками, внутри которых происходят эпизоды, изображенные в перспективе. В сцене Благовещения встреча Ангела и Девы Марии в лоджии эпохи Возрождения, архитектурные эементы лоджии повторяют иллюзорные архитектуры, обрамляющие всю сцену.
Благовещение художник разместил в лоджии, ее геометрический пол уменьшается в перспективе и ведет взгляд зрителя вдаль, где открывается пейзаж, богатый деталями.Читающая Мария удивлена приближающимся ангелом, благословляющим ее и несущим в руке белую лилию, символ ее девственной чистоты. Наверху Господь среди маленьких ангелов посылает через яркий луч голубя Святого Духа.
Тщательно проработана правая часть сцены — на стене открывается окно с решеткой, за ним амфора. Под полкой привлекает внимание висящая картина — это не что иное, как “подпись” художника Пинтуриккио. Его автопортрет в почти 50-летнем возрасте с надписью на украшенной доске (+ BERNARDINVS + PICTORICIVS PERVSINVS +).
Передние части колонн и ребра свода расписаны замечательными орнаментом — гротесками: Пинтуриккио был страстным исследователем античности. Художник провел несколько лет в Риме с конца 1470 — х годов, работая на четырех понтификов, сменявших друг друга — Иннокентия VIII, Александра VI, Пия III, Юлия II.
Когда в Риме обнаружили Золотой Дом Нерона Пинтуриккио восхищался причудливыми фресками на его стенах. Он стал первым художником, который использовал мотив римских гротесков, предвосхищая моду последующих лет.
Открытие гротесков
Гротески-это своеобразное живописное украшение, возникшее в Риме в эпоху Августа (63 г. до н. э. — 14 г. н. э.) и полностью игнорируемое, скрытое веками в мрачных подземельях, пока оно не было заново открыто и прославлено в конце 15 века. Название, как объяснил Бенвенуто Челлини в своей автобиографии, происходит от пещер (гротов) на Эсквилинском холме в Риме, которые были не чем иным, как подземными остатками Золотого дома Нерона.
После смерти Нерона земля с его дворцом Domus Aurea была «возвращена римскому народу» более поздними императорами. Золотой Дом был полностью “похоронен” под новыми постройками — Колизеем, Термами Траяна и Храмом Венеры и Рима. Именно это и позволило выжить нарисованным “гротескам”, песок защищитил их от разрушения и влаги. 011-2 Молодой римлянин случайно упал в трещину на склоне холма в 1480 году, он оказался в странной пещере, стены которой покрывали причудливые нарисованнее фигуры. Вскоре молодые художники стали опускаться вниз, подвешенные на веревках,чтобы увидеть необычные фрески. Среди них одним из первых был Пинтуриккьо, который страстно увлекался античностью.
Гротескное украшение изображает чудовищных существ, химер, растительные узоры, архитектурные детали, обычно на светлом фоне. Красочные фигуры дают начало рамкам, геометрическим эффектам и переплетениям, сохраняя легкость и воздушность из-за миниатюрных размеров. Бернардино Пинтурикио первый стал применять их в творчестве для украшения нарисованных архитектуреных элементов – пилястров, порталов, откосов окон и ребрах сводов.
Среди сцен в часовне Бальони немало напоминаний о предыдущих работах Пинтуриккио в Риме. Мадонна и младенец в поклонении Пастухов повторяет одноименную работу в часовне церкви Санта Мария дель Пополо в Риме. Композиция Диспута Иисуса с полом в виде шахматных клеток сближает перспективу к Иерусалимскому храму. Подобный прием художник использовал в сцене похорон Святого Бернардино в часовне Буфалини в храме Санта Мария ин Аракоэли (там была башня с куполом).
В ризнице можно увидеть еще одну фреску Пинтуриккио, выполненную здесь, когда он работал в часовне Бальони. Это ангел у мраморного умывальника, поддерживающий надпись «Lavami et / mvndi / estote» («умойтесь и будьте чисты“).
В Спелло в нескольких шагах от часовни в Санта Мария Маджоре находится францисканская церковь Св Андрея. Здесь Пинтуриккио работал над большим алтарным образом Мадонны с младенцем на троне со Святыми.
Образ не полностью работа Пинтуриккио и имеет оригинальную историю. 16 апреля 1506 года Бернардино получает заказ и начинает работать, но через год должен отправиться в Сиену, вызванный могущественным Пандольфо Петруччи. Работа в Спелло поручена Евсевию из Сан Джорджио с обязательством работать по картонам, приготовленным Пинтуриккио. Сам художник обещает вернуться и завершить собственноручно самые важные детали образа (обычно это лица и руки).
Бернардино Пинтуриккио вернулся в 1508 году, но не ограничился завершением деталей. Перед маленьким Иоаном Крестителем, который у подножия трона пишет надпись «Ecce agnus Dei» Бернардино добавляет табурет, на котором два письма – открытое и закрытое.
Речь идет о письме от 24 апреля 1508 года, которым Джентиле Бальони, епископ Орвието, обращаясь к «достойному мастеру», передает ему приглашение Пандольфо вернуться в Сиену. Письмо, оправдывающее отьезд из Спелло и приносящее художнику огромный престиж среди всех влиятельных людей.
Но Бернардино добавил еще одну мастерскую деталь: если проследить взгляд младенца Иисуса, то кажется, что он заглядывает не в надпись маленького кузена Иоана, а в строки открытого письма на табурете среди принадлежностей для письма.
Джорджио Вазари считал славу Пинтуриккио недостаточно заслуженной, кроме того, биограф упрекает художника в излишнем стремлении угодить заказчикам. “Бернардино много применял в своих живописных работах рельефные орнаменты в угоду людям, мало смыслящим в этом искусстве, и для пущего блеска и вида, что в живописи получается очень грубо”.
Многие критики отмечают особую декоративность работ Пинтуриккьо: «Каждая фреска Пинтуриккио в отдельности— нечто довольно пустоватое, крайне наивное и условное. Однако в общем эффекте яркие его краски, обилие золота и изощрённая орнаментика, которой он любит окружать свои главные сюжеты, производят чарующее впечатление» (А.Н.Бенуа – русский живописец, художественный критик)
Похожие статьи
