В Книге Юдифи так описан эпизод убийства Олоферна: Она остановилась около его дивана и обратилась к Богу: Господь всемогущественный, посмотри, что делаю я в честь Иерусалима. Обращаюсь к тебе, чтобы удался мой план победить наших врагов. Юдифь приблизилась к балдахину...
До строгих правил иконографии в живописи, введенных после Тридентского Собора, художники иногда изображали на религиозных сценах собаку, поднявшую лапу, или мужчину, справляющего малую нужду. Никакого богохульства в этом не видели, потому что такие естественные надобности подчеркивали правдивость библейских историй, вносили в них нотку повседневности и естественнности. До влияния Святого Карло Борромео — несокрушимого борца-риформатора за строгие каноны изображений, церковники не видели ничего особенного в сценах с писающими персонажами. Это придавало реальность религиозным событиям на картинах. Такие элементы после решений Тридентского Собора стали осуждать и уничтожать, как не имеющие отношения к темам на картинах. Религиозные изображения должны были строго следовать библейским историям, исключая фантазию и внесения популярных широко известных преданий, связанных с христианскими мучениками. Теперь ничего на алтарном образе в изображениях не должно было вызывать вопросов и сомнений простого верующего.
Поклонение волхвов Тициана до реставрации
До введения строгого контроля за изображениями, нередкость мужчина, остановившийся пописать на заднем плане (Спящий Святой Элия работы Моретто) или собачка, писающая на хижину младенца Христа (Рождество работы Тициана).
Спящий святой Элия, Моретто — на заднем плане прохожий справляет малую нужду-писает
Деталь картины Спящий святой Элия
Верующим показывали обычные действия персонажей, которые подчеркивали правдивость изображенной истории. Истории из Библии произошли на самом деле, это не сказочный вымысел, — вот что подчеркивали такие сценки на религиозных образах. Иисус — сын человека, он близок к верующим, он ежедневно присутствует в их жизни на Земле (через причастие и Евхарестию), он разделяет страдания, он близок каждому верующему. Такое послание в алтарных образах подчеркивали и собачки, поднявшие лапы, чтобы пописать.
Только во время реставрации работы Тициана Вечеллио Поклонение волхвов появилась такая писающая собачка, которую закрасили во времена жизни и деятельности Святого Карло Борромео. Стали строго следить за изображениями в церквях, и такие сценки больше не допускались на религиозных сценах.
Поклонение волхвов Тициана, после реставрации справа появилась писающая собака
Джулио Романо, Нимфа и писающий купидон, 1527, Зал Амура и Психеи, Палаццо Те, Мантуя
Моча и алхимия
Моча широко применялась для опытов в алхимии
Многие рисунки и картины Лоренцо Лотто наполнены таинственными символами, мистикой и загадками, вполне вероятно, что художник был близок к герметизму, магии и оккультизму, и знаком с практикой алхимии. (Читайте статью Портрет Больного или свадьбы не будет? Что хотел сказать Лотто?) На картине Лотто Венера и Купидон моча имеет значение золота — элемента оплодотворения и богатства и очищающего огня в алхимии.
Венера и Купидон, Лоренцо Лотто — купидон изображен писающим
Караччи, фрески, потолок под портиком, Дворец Фарнезе, Рим
На фреске, написанной Лотто в 1524 году для частной Оратории на вилле Трескоре (провинция Бергамо), есть изображение писающего путто в виноградных лозах на потолке.
Писающий путто на фреске Лотто
Моча невинного младенца приравнена к святой воде и таинству Крещения. Здесь художник Лотто оставляет нам очередной ребус. У алхимиков моча называлась лот, и путто писает на изображение крестьянина с вязанкой хвороста на плече. Считают, что это автопортрет Лотто и так он зашифровал свою фамилию. Читайте статью Обнаружен новый автопортрет Лотто? Аллегория процветания и плодородности земель связана с Христом, из пальцев которого исходят виноградные лозы — источником жизни.
Андреа Ваккаро, Сюзанна и старики, 1650, частная коллекция
Скульптуры
Умывальник в ризнице Дуомо Флоренции, 1445 год, скульпторы Буджано и Паньо ди Лапо
Изображения в бронзе писающей собачки есть в Брюсселе.
Скульптура писающей собаки в Брюсселе
Также всем известна статуя писающего мальчика.
Статуя создана во время правления Герцога Альберто и Изабеллы Брабанте (1598 — 1621) на основе моделей Эпохи Возрождения Тосканы. Вокруг этой статуи сложилось много легенд.
Фонтан Писающий мальчик, Брюссель
Одна из них связана с историей создания статуи — мальчик пописал и погасил запал бомбы, спасая город от взрыва. Другая легенда уводит нас в XII век — ребенок, сын Герцога, писал на поле боя во время жестокой битвы. Так это изображение — символ военного мужества бельгийцев.
Местная церковь не всегда одобряла сткульптуру писающего мальчика, и появилась традиция одевать голую статую в элегантные одежды, прикрывая наготу. Теперь гардероб мальчика — более 800 костюмов, большинство из них стали экспонатами местного музея. Первую официальную одежду для «писающего мальчика» подарил ему в 1698 году Губернатор Массимилиано Эммануил Баварский. В 1747 году Король Франции даровал ему роскошный наряд, чтобы загладить вину французских солдат после кражи ими статуи. Согласно традиции по специальному календарю мальчика одевают в разные наряды 36 раз в году.
Пьетро Венале, фреска на Вилле Джулия
Писающий путто, Франческо Нуволоне
Использование мочи
В древности использовали мочу, как естественный источник аммиака… в прачечных для отбеливания тканей и в красильнях для закрепления цвета. Моча была необходима для процесса дубления кожи и, как нам это ни странно, даже во время шлифовки мрамора использовали мочу. Мочу овец собирали в специально предназначенных для этого площадках — с XVI века это единственный источник селитры для изготовления пороха. Так моча овец была важным стратегическим продуктом.
У древних римлян моча, собранная в общественных туалетах и в амфорах на перекрестках улиц, использовалась в прачечных и красильнях — фуллониках. Император Веспасиан ввел налог на использование мочи (отсюда знаменитая пословица «Деньги не пахнут»). Специальные рабы собирали мочу и переносили амфоры -долиии с широким горлом в прачечные. Там белье и одежду замачивали в растворе воды, мочи и глины в большой каменной ванне, и рабы долго и энергично топтали его ногами — стирали. Затем белье споласкивали водой, отбивали палками и развешивали над горящей серой для отбеливания.
Фреска в прачечной Помпей
39 фуллоник — прачечных действовало в Помпеях, в прошлом году для посетителей была открыта Фуллоника Стефануса. Читайте статью Новости древних Помпей.
Лоренцо, Лотто, Венера и Купидон, деталь, Метрополитан музей, Нью Йорк
Бревиарий Гримани, месяц февраль, Библиотека Марчиана, Венеция
В живописи известно использование мочи для подготовки красок. Детская моча постоянно присутствует в рецептах красок, которые использовала венецианская художница Розальба Карриера ( Венеция,12 января 1673 — 15 апреля 1757) для своих изящных картин. Портреты кисти Розальбы пользовались успехом в Европе и даже при дворе Короля Франции. Она раскрыла секреты красок мягких, пастельных цветов, которых не было в продаже. В то время из Парижа привозили только краски яркие, а художница хотела иметь приглушенную пастельную цветовую гамму и делала краски сама, как и многие художники. Розальба писала:
«Золотая краска получится если 1 либбру золотой породы земли растворить в 18 либбрах мочи, кипятить в медном чане 1 час и добавить половину либбры квасцов. Чан надо взять большой, а то краска впитывает воздух и выйдет наружу. Кипятить ещё полчаса, снять с огня и остудить. Такой краской можно писать на шелке, получиться цвет охры. Но более красивый и стойкий».
Портрет графини Миари, Розальба Карриера — нежная цветовая гамма красок художницы
Другой рецепт Розальбы касается цвета Желтый Лимон — «зерно из Авиньона залить осветленной мочой, в которой растворить пол либбры квасцов. Перемешать хорошо и выставить на месяц на солнце или в теплую печь».
Читайте статьи на сайте
Похожие статьи
