Апр 13, 2026

Ценные, изящные и красивые изделия из стекла приобрели значение у знатоков искусства и меценатов в 15 веке. Первый документ, в котором указывается “солонка из прозрачного стекла” находится в Архивах Дубровника (раньше Рагуза) и датируется 1453 годом, первое указание на мурановское стекло 1457 год. Таким образом, около 1450 года стекло изобретено, и предметы из него появились на венецианском рынке.

Нам известно имя изобретателя стекла — Анжело Баровьер (? – 1480), до него термин “кристалл” указывал на изделия из бесцветного и прозрачного камня – кварца. Изобретенное стекло имитировало кварц и получило такое же название. Семья Баровьер из Мурано известна с 1324 года, Анжело был учеником Паоло из Перголы. Он давал публичные уроки теологии и философии при церкви Сан Джованни Элемозинарио в Венеции в 1445-55 годах. Лекции философа и математика включали естественные науки и алхимию, полученные знания Анжело с успехом использовал, когда решил создать прозрачное и чистое, без вкраплений стекло. Использование биоксида марганца для обесцвечивания уже применялось, поэтому Анжело сосредоточил усилия на очистке сырья.

Кварцевый песок получали, растирая гальку из реки Тичино — в нем был небольшой процент железа, а натриевая зола была с разными примесями. С ней Анжело ставил алхимические опыты, пытаясь максимально очистить. Золу просеивал, растворял в теплой воде, остаивал и фильтровал, выпаривал и получал кристаллы белого цвета. Такой процесс подготовки сырья — выщелачивание и промывание в Мурано получил особенное название, а кристаллы стали называть “солью для стекла”. Их нагревали с песком, хранили месяцами в сухом месте, а затем добавляли биоксид марганца и начинали длительный процесс производства. Детальная рецептура Анжело до нас не дошла, его сын Марино в 1460 году указан, как “сын Анжело с алхимическими кристалами”.

Антонио Аверлино, Филарет в своем Трактате об Архитектуре предлагает идеальный город Сфорцинда. Тронный зал правителя города украшен мозаикой, Филарет спрашивает: “Кто же сделал эти мозаики и это стекло? Их сделал мой хороший друг Анжело из Мурано, это тот, кто делает все прекрасные работы из стекла”.

Впервые изделие из стекла, изобретенного Анжело, появляется в живописи — в Вероне на работе Андреа Мантенья Пала ди Сан Дзено. Над Мадонной блестящая, прозрачная, украшенная стеклянная лампада. Художник работает для веронского аббатства Святого Зенона с 1457 года в Падуе, но уже в 1453 году идея сложилась у молодого Мантеньи, и эта дата указана на работе. Мы видим недавнее изобретение Венеции — прозрачное сияющее стекло.

Конечно, Андреа работает а Падуе в то время, но он женат на дочери венецианского художника Джованни Беллини и наверняка в курсе всех изобретений. Знатный заказчик работы Грегорио Коррер также в курсе венецианских новостей.

В 1457 году Якопо и Боно д Анжело, стеколодувы Мурано получают привиллегию, “такую же, как имеют Анжело Баровьер и Николо Моццетто – делать в своих печах стекло кристаллино и молочное, когда запрещено работать со стеклом”. То есть им разрешалось продолжать работать с этими видами продукции даже во время обязательного закрытия печей. Уже тогда Моццето и братья Анжело владели не только секретом производства прозрачного стекла кристаллино, но и подобием фарфора.

Его называли “молочным стеклом” из-за цвета, он имитировал редкий и ценный китайский фарфор. Тонкие стенки делали венецианский фарфор достаточно хрупким, но не менее ценным.(Настоящий фарфор в Европе начнут производить только в 18 веке).

Филарет в своем трактате писал, что оксид железа “делает стекло желтым. Каждый металл дает свой цвет для стекла: свинец и олово – белый, медь зеленый и серебро голубой, и также золото окрашивает; смешивая металлы вместе получается разнообразный цвет стекла”. В 9 книге тронный зал предлагается украсить “стеклом похожим на яшму”.

Эти указания разноцветного стекла могут относится к стеклу, похожему на халцедон — полупрозрачный минерал, разновидность кварца, просвечивает в краях, цвет самый разный, чаще от белого до медово-желтого. Исследователи считают, что его тоже изобрел Анжело Баровьер. Впервые упоминается разноцветное стекло халцедон в контракте , подписанном в 1460 году Таддео Баровьер — братом Анжело. Секреты производсва халцедонового стекла тщательно хранили, процесс исключительно трудный и были периоды, когда никому не удавалось его делать.

Намного легче было делать стекло зеленое, синее, цветв аквамарина и аметиста, не случайно изделий таких цветов 15 века сохранилось немало. Очень редкое стекло цвета матовой бирюзы было трудно производить, поэтому до нас дошло всего три экземпляра созданных до начала 16 века.

Еще одна особенность связанная с мастерской Баровьер в 15 веке – дочь Анжело по имени Мариета указана как наследница его дела и хранительница секретных рецептов. В 1487 году, когда мастерскую Баровьер возглавляла Мариета с братом Джованни, декрет Дожа дал ей привиллегию работать “над своими необычными не дутыми изделиями в своей маленькой печи, специально построенной”. Она названа “изобретательницей” таких изделий. О чем идет речь? В инвентарях мастерской Мариеты появились предметы “с розетками” – ручки ножей и кинжалов, то есть не дутое стекло. Многоцветные цветочные “розетки создавали накладывая друг на друга слои разных цветов”. В конце 15 века аналогично стали украшать и дутое стекло — стаканчики и чашки, много таких осколков найдено на дне лагуны Венеции. В некоторых музеях сохранились шары, украшенные розетками. Они были декоративными и не имели практического применения.

Экземпляр самого большого размера в коллекции стекла Весте Кобург вставлен в оправу из позолоченной бронзы в 19 веке. О них с восхищением писал Марко Антонио Сбеллико в книге De situ venetae urbis, изданной в 1490/94гг, указывая на стеклянное венецианское производство и хвалил “тех, кому первому пришла в голову идея заключить в маленький шарик все цветочки, которые появляются весной на лугах. Морские перевозки показали всему миру эти предметы…”

Неожиданно две сферы из полихромного стекла мы видим на работе веронского художника Франческо Мороне.

Мороне удивительно точно передает декоративные детали – роскошный велюр одежд святых, узор ковра, каменный трон с украшениями, среди которых амфоры из малахита и стеклянные сферы миллефиори.

Очень скоро узнали об удивительном изобретении Анжело Баровьера, в 1455 году его пригласили ко двору Франческо Сфорца за его достижения в изготовлении стекла. Сын Марино вместе с отцом отправился в Милан ко двору герцога Сфорца. Там они подружились с архитектором Филаретом. Марино увлекся придворной жизнью и не хотел возвращаться с отцом в Венецию, по просьбе Анжело монах фра Симоне направляет прошение герцогу Франческо Сфорца :”его надо вернуть к отцу, ему лучше оставаться сыном своей земли”. Марино вернулся в Венецию, посвятил себя стекольному искусству и стал камерленгом Гильдии стекольщиков.

Очередной указ Дожа устанавливает правила росписи эмалью по стеклу. В 19 веке считали Анжело Баровьер и его сына Марино законодателями росписи эмалью по стеклу. Известно, что хозяин мастерской выполнял самую сложную работу по созданию стеклянных изделий, а украшали специалисты, которым платили жалование. Нет сведений о том, что Анжело Баровьер и его сын сами работали эмалью по стеклу. Декораторами и художниками по стеклу могли быть и иностранцы, а после росписи повторный обжиг производил мастер-хозяин. Именно мастерской Баровьер Дож дал право на продажу стекла с эмалью в 1469 году.

В связи с братьями Анжело, Марко и Джованни Баровьер эмаль упоминается в 1465 году. Уже в 1467 году Карл Смелый Герцог Бургундии владеет “стеклом кристаллино” декорированным золотыми листочками и гербом из эмали.

Стекло, украшенное эмалью, экспортировалось повсюду даже на восток. В 1473 году венецианский купец писал из Константинополя:”присылайте росписи в растениями, а не с фигурами”. В 1474 году декоратор Джованни делал “бокалы с листьями, с фигурами” и даже с Благовещением. Другие декаративные мотивы, указанные в документах – лилии и ландыши, чешуя, дамасский узор и гроттески ( с начала 16 века). Часто встречаются гербы итальянские или иностранные, что говорит о широком круге заказчиков.

Кубок Баровьер — один из старейших дошедших до нас шедевров стекольного искусства эпохи Возрождения. Он был создан в 1460 году (мода на женские прически подсказывает дату) мастером Анжело Баровьер в качестве свадебного подарка. Свадебный Кубок украшен “портретами” жениха и невесты и сценой шествия к фонтану вечной молодости.

Самое старое изображение подобного кубка, но без эмали мы видим на работе художника Карло Кривелли.

Похож на кубок Баровьер, вероятно также работа этой мастерской старейший экземпляр из Болоньи со сценой Поклонения Волхвов.

Ножка этого кубка немного наклонена, не строго вертикальна. Невозможно представить, что такая сложная роспись сделана на изделии с дефектом. Вероятно, ножка деформировалась во время повторного обжига после нанесения рисунка эмалью.

Характерным композиционным приёмом венецианских изделий является контраст простой по форме верхней части кубка или вазы с усложнённым основанием. Требовалась сложная работа с двойным слоем стекла, чтобы добиться округлой выпуклой и изогнутой формы внизу. На работе Гирландайо подобная ваза кажется сделанной из камня, но это халцедоновое стекло, здесь как раз основание из двойного слоя с волнистой границей. Халцедонское стекло, похожее на камень, не могло не понравиться во Флоренции, где работали с камнями. Многие тосканские художники изображают изделия из такого стекла. Если кувшин в Британском музее представить без ручки, то увидим вазу Гирландайо.

Иногда ножку делали разной техникой, а стены бокала оставляли ровными для рисунка эмалью. Прекрасный кубок в Музее Кливленда, работа венецианских мастеров 15 века — синяя ножка, узоры в виде жемчужин, листочков и чешуи в основании чаши. На стенках бокала сценка с фигурами – торговец заснул, и его оргабили обезьяны. Проснувшись, он пытается отнять бусы у обезьян.

Здесь же три грации, купальщик и купидон с завязанными глазами пускает стрелу. Для такой сценки предложена интерпретация: пьянство (заснувший купец), тщеславие (обезьяны) и похоть (обнаженные женщины и купидон). Для этой группы декоратор использовал известную тогда модель – так называемые карты “Таро Мантенья”. Их считают работой феррарских мастеров около 1465 года, подробнее читайте в статье Не таро и не Мантенья.

В 19 веке былую славу семейной мастерской и венецианского стекла возродил Джованни Баровьер. С братом и племянником он основал Венециано-Муранскую компанию.