После смерти отца Герцога Эрколе I Д'Эсте в 1505 году старший сын Альфонсо был провозглашен герцогом Феррары, Модены и Реджо под именем Альфонсо I. По общему мнению он не слишком подходил для такой важной роли – его не интересовали античная литература и музыка,...
Бытует мнение, что Герцог Альфонсо 1 Эсте не был расположен к античной культуре и идеалам Возрождения и больше увлекался военным делом, в частности артиллерией. Так ли это на самом деле ? Посмотрим, каким были его личные аппартаменты и кабинет.
Альфонсo I Эсте стал третьим Герцогом Феррары, Модены и Реджио в возрасте 29 лет после смерти отца Эрколе Эсте в 1505 году. Во время его правления двор Феррары стал важным европейским центром культуры, Альфонсо и его жена Лукреция Борджия окружили себя выдающимися представителями – гуманистами, поэтами и художниками. Среди них Пьетро Бембо, Людовико Ариосто, художники Тициан, Джованни Беллини, Досси, скульптор Антонио Ломбардо. Многие из них приняли участие в украшении комнат Альфонсо Эсте. Его аппартаменты располагались на Крытой Улице, которая до сих пор соединяет Замок с Герцогским Дворцом в Ферраре.
Тициан, Беллини и Доссо создают полотна на тему Бахуса, связанные с классическими литературными источниками — трудами Филострата, Овидия и Лучано. Комнаты Герцога получили название Алебастровые комнаты из-за украшений и мраморных рельефов, созданных скульптором Антонио Ломбардо. Согласно установившимся традициям, украшения личных помещений правителя символически выражали его интересы, характер и намерения.
Давайте посмотрим, какими были комнаты Герцога Альфонсо I Эсте. До наших времен в них не осталось ничего, и о том, что там было узнали из архивов, писем и инвентарных описей, дошедших до нашего времени. Во время реставрации знаменитых Комнат на Вия Коперта (2002-2006 гг.) обнаружены только 2 мраморных входа с надписями “Alfonsus Dux III”(Альфонсо Герцог 3). Позолоченные потолки, оригинальные полы из наборного мрамора, камины, мраморные украшения, мебель, о которых мы читаем в документах – все исчезло. С 1598 года Эсте покинули Феррару и здесь стали жить кардиналы, управляющие Феррарой и потом префекты, не осталось произведений искусств и обстановки от старых владельцев – династии Эсте.
Реставрация Алебастровых Комнат позволила определить оригинальную последовательность анфилады из шести помещений созданных для Альфонсо Эсте — Зал Вакханалий, Мраморный, Золотой, Комната c балконом, Вестибюль и Герцогский Салон. Сопровождающие надписи уточняли, что здесь в студиоло (кабинете) герцог предавался “одиночеству, тишине и спокойствию” .
Кто лучше Бахуса – бога праздника, радости и вина – поможет отдохнуть от государственных дел и изнуряющих войн? Согласно легенде, Бахус был инициатором мира в Индии и это аллегория оказалась близкой политике Альфонсо. Знаток военных дел он создал передовые укрепления в Ферраре и был увлечен артилерией. Вазари писал, что герцог купил бронзу в Болонье от памятника папе Юлию II работы Микельанжело. Он отлил пушку и назвал ее Юлия. Вместе с тем Альфонсо Эсте провозглашал себя сторонником мира. Бахус — бог праздников, которые сопровождались не только банкетами, но и музыкой, и театральными спектаклями. Альфонсо любил театр и музыку, его кабинет был соединен с помещением собственного театра (разрушен пожаром в 1532 году).
Кроме придворного художника Доссо Досси, герцог обратился к признанным венецианским мастерам — Джованни Беллини и Тициану, также пытался привлечь к работе над своими заказами Рафаэля, Фра Бартоломео и Микельанжело.
Картины, наиболее существенная часть собрания Альфонсо, они больше всего восхищали тех избранных, которым разрешался доступ в личные покои Герцога. Здесь их встречал зал, посвященный богу Бахусу – изображены сцены из жизни Бахуса, праздники и божества, связанные с ним — Венера и Кибела.
Первой картиной, заказанной герцогом Альфонсо для своих комнат был Пир богов, он обратился к старому венецианскому художнику Джованни Беллини. Художник не любил мифологические сюжеты и отказал Маркизе Мантуи, сестре Альфонсо Изабелле д’Эсте. Удивительно, что Беллини принял заказ от ее брата Альфонсо. Под влиянием Венеры работы Джорджоне, пользовавшейся успехом, старый художник даже внес “модную новинку” — обнажил плечи и грудь богини, чего никогда не делал до этого. В результате Пир Богов оказался не очень удачным, Герцог был недоволен, и художнику пришлось несколько раз приезжать в Феррару для исправлений и переделок законченной картины. Впоследствии Досси и Тициан переписывали части пейзажей.
Герцог вел переговоры с Рафаэлем и Фра Бартоломео, от которых, однако, получил только эксизы. Рафаэль взялся за заказ,но откладывал исполнение, после смерти этих выдающихся художников их проекты использовали Пеллегрино из Сан Даниеле, Тициан и Гарофало. Недавно обнаружили, что Триумф Вакха Досси основан на эскизе Рафаэля.
После тщетного ожидания картин от Фра Бартоломео и Рафаэля, Альфонсо обратился к своему придворному художнику Доссо Досси. Декоративный цикл из 10 произведений был задуман самим Герцогом Альфонсо с помощью гуманиста Марио Эквикола. Десять сцен для верхнего фриза по мотивам Энеиды создали художники Доссо Досси и его брат Баттиста в 1520 году.
Две картины из цикла известны в Музеях Эней и Ахат и Схождение Энея в Элизиум (в греко-римской мифологии подобие Рая — места Вечного блаженства). Два героя в ярких одеждах представлены справа, в центре экипаж ремонтирует корабль. На берегу бухты африканский город Карфаген – его дворцы и башни окружены голубоватой дымкой. Ландшафт с красочными зелеными деревьями и голубые оттенки делают стиль Досси ярким и узнаваемым.
Эта сцена в два раза длиннее по формату, взята из VI книги Энеиды. На ней слева Эней в сопровождении Сивиллы Кумана готовится посетить Элизиум, то есть рай загробного мира. Герой Эней фактически символизировал мятежную душу, которая, прежде чем добраться до духовного возвышения (желанного итальянского побережья), должна была пройти через испытания чувствительности (бегство из Трои) и действия (остановка в Карфагене). Элизиум представляет собой достижение высшей цели — гармонии и счастья души.
Еще две работы Досси для Альфонсо Чума и Сицилийские игры из коллекции Хестера Диамонда проданы на аукционе в 2021 году за сумму более 62 млн.долларов в частную коллекцию.
Для цикла Вакханалий герцог снова обратился к Тициану, который за несколько лет до этого уже написал для него Динарий кесаря (дверцу шкафа с коллекцией античных монет).
Праздник амуров – первое произведение Тициана из цикла. Сначала этот сюжет был заказан Фра Бартоломео, он успел сделать эскиз. После смерти художника заказ отдали Тициану, который радикально изменил композицию, его богиня уже не в центре, а слева на картине, особое внимание сконцентрировано на толпе амуров. От замысла Фра Бартоломео остались статуя Венеры Пудика и нимфа.
За этой картиной последовало полотно Бахус и Арианна (1520-23), в многочисленных письмах оно обсуждалась с Герцогом. Последней стала Вакханалия (1523-26), где Бахус и Арианна достигли острова Андрия. Бог превратил в вино воду ручья и состоялся грандиозный праздник – вакханалия. Эти полотна Тициана вызывали восхищение у многих художников – копии делали Рубенс, Веласкес, Рени, Пуссен, они повлияли на развитие стиля барокко.
Картина которую не увидел герцог
В 1512 году Альфонсо I д’Эсте, герцог феррарский, отправился в Рим, чтобы помириться с Папой Юлием II, который отлучил его от церкви в 1510 году за союз с Францией против Венеции. Получив прощение, Альфонсо посетил Сикстинскую Каеллу, где работал Микельанжело. Они долго беседовали, герцог выразил мастеру свое восхищение, и Микельанжело пообещал написать для него картину. Они встретились в 1529 году, художник отправился в Феррару для осмотра знаменитых крепостных стен, и герцог напомнил ему о прежнем обещании. Микельанжело написал для Альфонсо Эсте картину Леда и Лебедь во Флоренции.
Легенда гласит, что Зевс, ослепленный красотой Леды- жены короля Спарты, решил соблазнить ее. Он превратился в белоснежного лебедя, от союза с Богом родились Близнецы Диоскуры: Кастор и Поллукс божественной природы. Одновременно из двух других яиц вылупились земные близнецы-девочки от мужа.
Герцог послал за картиной слугу, который, увидев ее, неосторожно сказал, что работа малозначительна. Микельанжело обиделся и отдал ее своему помощнику. Герцог Феррары картины Леда и Лебедь не дождался. Работа Микельанжело утрачена, но остались копии, сделанные другими художниками. Насколько они верны оригиналу? Неизвестно.
Что касается скульптуры, Антонио Ломбардо и его мастерская создали мраморные рельефы, изображающие подвиги богов в элегантном классичском стиле. Как в картинах, так и в скульптурах на многочисленные фигуры персонажей повлияли барельефы на античных саркофагах. К сожалению, все было демонтировано в 1598 году после того, как Герцогство Феррара перешло к Папской области.
Интерес к мифу о Леде и Лебеде возрос после недавней находки на раскопках в Помпей (2019 год) – фрески на стене спальни римского Домуса с изображением мифа. Читайте статьи о Леде и лебеде в искусстве.
Самые популярные статьи
Пришлите мне топор! — письма римских легионеров
Похожие статьи
